T A L L E R I N T E N S I V O DE ESTRATEGIAS Y TÁCTICAS PARA COMUNICAR Y PRESENTAR LA PROPIA OBRA
NUEVA FECHA: 27 Y 28 DE ABRIL
El cambio de paradigma en el circuito y campo artístico actual, propone y exige mayor participación y profesionalismo de los artistas, que actúan como los propios gestores culturales de su producción.
Las exposiciones se han convertido hoy en el medio por excelencia para dar a conocer el arte contemporáneo, desplazando a los artículos en periódicos, los libros académicos y otras instancias de un pasado no muy lejano. Las exposiciones son el sitio primario del cambio en la economía política del arte, donde el propio significado es construido, mantenido y de vez en cuando deconstruido. En parte espectáculo, en parte acontecimiento socio-histórico, en parte que dispositivo estructural, las exposiciones— sobre todo las exposiciones de arte contemporáneo- establecen arte y administran el sentido cultural del arte actual.
En un sentido que ya desborda la práctica militar, lo estratégico y táctico nos puede servir para pensar el desarrollo de este taller. La estrategia responde a la pregunta sobre qué debe hacerse en una determinada situación. La táctica contesta a la pregunta de cómo llevamos a cabo nuestros planes e ideas.
El presente taller aportará las herramientas imprescindibles para sistematizar, organizar y producir una estrategia sostenida de difusión y circulación de la propia obra, según los objetivos de cada artista. Cada clase abordará las tácticas concretas a desarrollara para lograr los objetivos que cada uno se proponga.
Durante la cursada se atenderán los aspectos que atraviesa necesariamente toda comunicación y presentación de obra: (táctica I) llegar con éxito a los espacios expositivos, (táctica II) construir un discurso efectivo sobre la propia obra y (táctica III) diseñar un portfolio que represente de manera práctica el trabajo del artista.
Al finalizar el taller, los concurrentes contarán con un portfolio y otros materiales profesionales de presentación a galerías, concursos, residencias, etc. Este material se irá destilando clase a clase, construyendo con las tareas que les asignemos y con el trabajo y altas cuotas de compromiso por parte de cada tallerista.
CARGA HORARIA
La duración del taller intesivo es de dos días consecutivos (viernes 13/04 y sábado 14/04) de 10:00 a 14:00hs
(con desayuno incluído y una hora libre para almorzar)
Se entregará un cuadernillo con material bibliográfico y de consulta.
Dictado por las Lic. en Museología María Lightowler y Lic. en Artes Mariana Rodríguez Iglesias, se trata de un curso breve e introductorio, que otorga a los asistentes las herramientas básicas para profesionalizar su actividad, así como el pensamiento en torno a esta, y luego profundizar los temas tratados.
FECHAS Y HORARIOS
viernes 27, de 13:00 a 17:00 hs y sábado 28 de 11:00 a 15:00 hs.
Sede: Central de Proyectos. Avenida Santa Fe 2729. Local 37. *arriba*, entre Anchorena y Laprida (Colectivos 152, 12, 37, 39 – Subte Línea D. Estación Agüero).
INSCRIPCIÓN
Los interesados en participar de éste curso, deberán enviar a formación@centraldeproyectos.net un dossier conteniendo:
*Currículum Vitae narrado
*Entre 7 y 10 imágenes de obras recientes, con los datos técnicos
*Statement justificando el interés en participar
A fin de ser evaluado por las profesoras. Este material además, será utilizado durante el taller como parte del material de trabajo.
Se entregará un cuadernillo con material bibliográfico y de consulta.
COSTOS Y FORMAS DE PAGO
Costo:
El precio del taller intensivo es de $450.
Formas de pago:
//Efectivo en Central de Proyectos o a través de depósito o transferencia bancaria
//Tarjeta de crédito a través de DineroMail. Una cuota sin intereses y hasta tres cuotas con interés (no se aplican promociones ni descuentos en el caso de abonar con tarjeta de crédito).
Más información en (5411) 4827.0858 | formación@centraldeproyectos.net | www.centraldeproyectos.net
COMENTARIOS DE TRES ALUMNOS DEL TALLER en su versión 2010
Susana Munay, artista plástica, nos envía unos comentarios a modo de feedback sobre lo que fue su experiencia en el taller.
“Maria y Mariana:
Mi experiencia con el taller es sumamente positiva, desde varios aspectos.
En principio me acercó a las posibilidades que existen en el mercado, me
abrió un panorama de como se manejan las galerías y me orientó donde buscar opciones nuevas.
Pero lo que más he aprovechado fue el acercamiento a mi propia obra desde los textos. Me condujo a la obligación de pensar sobre ella y a conceptualizarla desde diferentes aspectos.El material de apoyo tambien es de destacar.
Lo recomendaria , como lo he hecho ya, por esto ultimo que les comento.
Por otro lado vuelvo a recalcar que me resultaron cortas las clases, tal vez
media hora mas sea suficiente.
Un beso grande a las dos.” (2 de mayo de 2011)
Rodolfo S. escribe en un mail: “disfruté todas y cada una de las clases. true [...] (recomiendo el curso) a cualquier artista visual, inclusive a los que ya exponen“
Silvina dijo: “[...] Me parece que nos aportaron ideas muy claras y super realizables, para poner en funcionamiento a la brevedad.
Está buenísimo que ojos y cabezas experimentadas nos puedan asesorar, dar una mano, avalar, y hasta empujar a seguir con un proyecto al que le tenemos muchísimo cariño.
Gracias por todo esto, y por dictar un curso tan bueno, claro y útil. Lo que ustedes aportaron en estas clases es información que DEBE circular! Que se venga la parte 2!“
Guadalupe comentó: “Quería escribirles este mail para darle las gracias por el taller y que sepan que lo disfruté mucho y me ha ayudado un montón.
Ahora a trabajar y lograr cosas.
Me gustó mucho la energía y buena onda de las dos [...]“
